近几年，我们的身边似乎常常充斥着“传统工艺正在消失”的声音，仿佛在快速更迭的工业制造时代下，一味地创新求变已然成为了行业常态，但或许有的工艺从未被人淡忘，只是顺应着时代潮流，换上了更时兴现代的外衣。与此同时，这也正好提醒着我们的确需要好好思考，传统工艺怎么能在现实生活中变得“日常化”？传统材料又如何可以借由科技、艺术，更好地完成工艺设计的向外探索与向内颠覆？

　　3月末，借着与Marcel Wanders签约，并共同打造出L&D × Marcel Wanders大师系列新品的契机，L&D唯美陶瓷携手世界顶级鬼才设计大师Marcel Wanders，以「设计源·新奇境」为名在上海、成都两地举办了大师系列陶瓷新品发布会。活动期间，DECO带着这些一体两面的深刻问题，与Marcel Wanders共同呈现了两场天马行空的设计对谈。

　　Marcel Wanders先生在活动现场，为在场设计师们分享自己独到的设计思考。

　　“手艺是我们制作东西的一种方法，能够让人们抒发对某种事物的喜爱，展现对卓越的追求，需要很多时间的沉淀与努力。现在这个世界的主导趋势正被技术所占据，但这是一件好事，技术能够支撑手艺人进行更美好的创作。”

　　正如Wanders在论坛的开场所说，手艺的产生源自于人们对创造的原始冲动，但它的发展始终伴随着工艺的革新、技术的裂变。创新成为了一种必然，这意味着我们在追求一种更好的表达方式，在现代技术的承托与重构下，工艺设计才能迸发出奔涌的生命力，迎向新的艺术复兴。

　　于是，在这场自由的思维交流里，我们分别站在设计师、品牌、媒体等不同视角，对“工艺设计、美学文化、商业思考与未来趋势”进行了拆解与探讨——即从机器时代下工匠精神存在的角色意义，它与不断迭新的技术、设计之间的互文关系，渐次深入到传统材料与当代技术背后的壁垒突破，以及轮番演变的审美与文化如何可持续地驱动着工艺设计的发展。

　　同时，我们也就此次L&D × Marcel Wanders大师系列陶瓷新品的灵感缘起与精湛工艺，展开了丰富而热烈的讨论。在提及对材料的想象突破时，Wanders回忆起了小时候在垃圾堆里捡拾宝藏的故事，而在对大师系列新品的构想里，他笑谈亦是从生活与自然中获得了创作养分。

　　被《商业周刊》评为25位“改变欧洲的领军人物”之一，曾摘得《》“全球设计界的宠儿”与《ELLE DECORATION》“年度国际设计师”等头衔。

　　90年代的时候，设计师大多都是由男性从事，他们会更多关注材质与功能性，非常理性地思考空间配置。后来逐渐出现偏男性与偏女性两个阵营，我很奇怪为什么要分成两边，当时的设计本就过于理性了，需要在里面加入一些阴柔的气质，所以这不应该是一个选择题，而是可以让内饰设计变得更具两面性。你可以从理性中获得科学的部分，也可以从感性中得到灵感，我们离不开浪漫和爱。在2000年左右趋势终于改变，我们那代人可以说是第一次把两者融合为一体的设计师。

　　有时候人们会误会“创作”，总是想去别的国家看看不同的风景，但灵感并不一定出现在他处。我每天会面临很多客户抛来的直击灵魂的问题，它们让我头皮发麻，但实际上没有比这更好的探索方式了。不断提问能够让我们集中精力去学习，在与外界的冲突与互动中全力找到自己的答案。如果没有问题的话，我反而会无所适从，因为在解决这些问题的过程里，就能找到方案与灵感。

　　陶瓷在荷兰与中国都是非常标志性的艺术表达。瓷器从中国漂洋过海来到欧洲后，就深受人们的喜欢，所以经常断货。我们以前没有这样的手艺经验，也没有这样的技术和材料，只有外型的参考，于是就开始尝试在瓷器上涂抹蓝色的颜料，创造出了荷兰青花。在过往25年的创作中，我也一直试图去重新振兴这种“青花艺术”。

　　从手动设计到机器学习，最后用AI设计，它们在真实的生活里互相连接着。在人工智能与工业创造的世界里，我们确实做出了很多难以置信的事情，但如果没有手工技艺，如果没有诗歌、音乐的话，我们将变得非常可怜，因为艺术也是生活中美丽的一点。它们都在为创造更好美丽的世界做出自己的贡献，所以，我们要尊重和欣赏多样性，要有包容万象的态度。

　　我在1995年写过一本书，是关于设计的10个主要作用和角色，其中一个洞察叫作“婴儿脸”，即在现代主义环境下，我们总是希望能够看到新的东西，尤其设计师更加喜新厌旧，于是他们一直抱着婴儿长不大的心态不断创作。我当时觉得这是很多设计师要面对的问题，我们的目的应该是为了达到最佳设计效果，而不是执迷于新旧。毕竟你无法判断一个最新设计是否能够接受长时间的检验，就好像刚剥壳的鸡蛋是最脆弱的，而经典设计就像在空气里放了比较久的鸡蛋，所以更经久耐用。

　　无论宗教、文化背景有多少差异，人与人之间都存在着一些最本真的共性。且设计师与客户应该如同爸爸妈妈的关系，创造产品就像基因重组一样。所以设计师不能闭门造车，要和客户秉持着同样的目标和信念，才能共同创作出美好的设计。以及，工业设计本身就必须具有国际性，既能融合本土文化，又具备国际通用性和适配性。

　　我无法对未来做更多的预见，作为设计师，我一直都在设计现实中的物品。不过，我始终很坚定自己的方向，希望去创作更加可持续、神秘浪漫、充满爱的作品。对我来说，每个项目都是一次机会，证明你做的事情是在朝着目标迈进。也许不是每个设计都能改变世界，但每次创作都能带来变化，日积月累后会逐渐影响甚至去改变这个世界，这不是一蹴而就的事情。

　　与此同时，两场论坛还汇集了许多来自全国各地的设计同行，其中不乏有青年设计师在提问中表达出对未来发展的困惑与迷惘，或是抛出了许多尖锐且犀利的好奇，而Wanders用他的真诚与智慧都一一给予了真诚回应。

　　在面对“您现在做室内设计时每个平方收费多少”这样敏感的问题时，鬼马的Wanders先将话题转移到「国外使用的单位并不是平方米」，接着妙语道，“针对不同的人群和项目都有对应的标准。但我想告诉客户的是，我的情感会倾注于每个平方厘米，空间的每一处我都用我的设计亲吻过，我倾注了所有的热情，那你们说它价值多少钱呢？”

　　而当谈及他的设计是否会收到世界流行趋势的影响时，Wanders又突然严肃了起来，“明天不应该主宰现在，我希望你们要明白，时尚或趋势、潮流是我们的敌人！潮流不会是永久的，但设计与产品却可以是永恒的。”日新月异的趋势总是源源不断地为我们带来新的技术，但确如Wanders所言，技术只是服务于设计，不应该反向成为设计的中心或是产品的理念，这无疑是一种本末倒置。

　　或许，被学校开除怎么看都是件丢脸的事情，但发生在素来不爱循规蹈矩的Wanders身上，一切又显得“合情合理”起来。当在活动现场聊起这段陈年往事时，Wanders的语气徐徐平缓，早已没了怒火，他打趣道，毕竟自己现在已经头发花白。

　　但大学期间的Wanders却充满了强烈的表达欲，他对“少即是多”的设计规训嗤之以鼻，认为包豪斯学院派所推崇的教育策略过于固化刻板，这番反对言论让他在学校里碰了不少冷脸，最终被踢出了荷兰埃因霍温设计学院，但他也因此找到了个人设计风格的起点： “他们追求正式、理性、有策略的设计，要做又美观又功能强大的产品，但我觉得设计也可以不那么实用主义，可以体现更多人文色彩，创造浪漫与爱。”

　　在此次与DECO的对谈尾声，Wanders娓娓道来了自己的童年，彼时常和妈妈在家附近的一家商店购物，而旁边的空地总是不太干净，堆砌着一些废旧的家具与无用的垃圾。但他很喜欢在这些“垃圾堆”里寻找宝藏，有时是瓶瓶罐罐，有时是粉色纸片，并把它们组装成小型雕塑，“我可以在把破碎品组合在一起里找到纯粹的快乐，这也成为了我今后伟大梦想的基石！”

　　这种对于材料的探索突破，从Wanders的设计初期便开始显露，他源源不断地从生活中汲取灵感的养分。1996年，他用一把以尼龙绳编织而成的Knotted Chair在设计界一举成名。此后，一系列夸张怪诞、前卫大胆的艺术作品开始进入大众的视野——宛如郁金香绽放的Tulip Armchair 成为了Cappellini经典作品之一、由装在橡胶避孕套中的煮鸡蛋制成的Egg Vase打破了人们对材料想象限制、一分钟代尔夫特蓝（Delft Blue）陶瓷作品于2014年在Stedelijk博物馆特约展出。

　　他持续地实验着各种日常可见的材料与工艺，似乎不论什么元素，经由Wanders的手都能变化出新的生命源力。且他的许多作品都被各大著名博物馆选为世界上最重要的设计收藏，如纽约当代艺术博物馆（MoMA）、巴黎蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）等。

　　Knotted Chair（1996），椅子完全是以含有碳纤维内芯的尼龙绳编织而成，随后浸入环氧树脂溶液中，经过风干硬化最终成型，作品富有未来感与充满力量的结构之美，并体现了Wanders对传统技艺与新型材料结合的突破想象。

　　安达兹酒店位于阿姆斯特丹市中心，曾经是一座不起眼的公共图书馆建筑，现已转变为一个梦幻般的梦幻世界。Wanders为酒店内部设计了巨型迎宾铃、热情的红色郁金香椅、从地狱到天堂的壁纸，以及带有古代航海地图的地毯和墙壁，都成为了其令人难忘的标志。

　　为了纪念我们这一代最具标志性的人物之一——米老鼠诞辰 90 周年， Wanders 推出了一分钟米奇和一分钟米妮。这些俏皮的雕塑由法国 Leblon Delienne 工作室按真人大小手工制作，采用Wanders 世界闻名的标志性一分钟代尔夫特蓝风格绘制。

　　此次活动的现场还呈现了一场Wonderland奇境艺术展，除了可以一览Wanders过去的设计历程，甚至能近距离感受、触摸到其最新创作的大师系列陶瓷作品。新品亦延续着 Wanders 一贯的天马行空，同时又分外注重设计语言、色彩运用和材料质感的细微平衡。PP电子 PP电子平台他尝试着将对东西方建筑文化及手工艺面料的互文理解与现代设计美学相结合，进而融入到瓷砖岩板设计之中，最终创作出了既富有自然主义底蕴、又极具国际前瞻性的陶瓷佳作。

　　L&D唯美陶瓷还在活动现场呈现了一场Wonderland奇境艺术展，图为「雅皮士」Dandy系列。

　　「岩舞曲」Composer系列取用静谧的森林之色，以顶级的阿尔卑斯山岩作为版面基调，同时叠合精致灵动的几何图形、复杂图案。石材的自然之美与现代设计完美相融，凹凸的肌理质感使得岩板更具生机与活力。在图腾纹样的轻盈变幻间，仿若聆听了一曲精灵谱奏的岩石舞曲。

　　「金缕衣」 Guarders系列以深浅交迭的金色菱格元素层层铺开，立体的浮雕将皮纹的奢华与克制尽数演绎，充满了深邃而神秘的贵族气质。但细看之下，图案底层又是满溢着生活气息的自然印花，在打破表面古典印象的同时，还为整个空间增添了一抹轻松前卫的都市色彩。

　　「雅皮士」Dandy系列从优雅浪漫的华服中获得了灵光一刻。蕾丝、珍珠、刺绣等传统元素被细致巧妙地融入表面纹理，再通过陶瓷工艺柔和地还原了多层布料的细节与光泽，并展现出如名字“雅痞”一样优雅浪漫的独特魅力，瞬间有了漫步于19世纪街头的别致与生动。

　　“在拿到设计稿时觉得简直天马行空，甚至有些妙想天开，于是我们隔着时差和视频屏幕在会议室里不停沟通，最终让梦想落进了现实。”在回顾新品的创作经历时，L&D唯美陶瓷的总经理郝旭东先生说起了那段与Wanders就「设计与工艺」推翻又尝试的奋斗时光。

　　而在合作之中，Wanders 对材料运用的探索精神，亦进一步激发了 L&D唯美陶瓷以不被局限的姿态，运用最新前沿技术完成工艺突破，从瓷砖研发最前沿胶水定位干粒到传统印金工艺应用，一道解放瓷砖岩板的更多可能。且他对于设计艺术的创作视角与 L&D唯美陶瓷也不谋而合，设计并非单纯追求形式美感，而是要深入挖掘不同地域的文化内涵，并在此基础上大胆突破传统的桎梏，赋予产品独特的故事性与生命力。

　　或许，在这个机器制造的人工时代，人们总是想着如何能效率至上，在短时间内完成一件符合市场规则的产品，但不可否认的是，总有人在缓步前行、深耕于设计与工艺本身。从2006年首创推出皇室珍皮系列瓷砖，而后不断发布的一系列引领行业风潮的作品——仿貂皮釉、爱马仕鳄鱼皮、宾利皮，再到此次历时三年与Wanders合作的大师系列「金缕衣」 Guarders。在21年的漫漫征途中， L&D唯美陶瓷 一次次完成了“以瓷代皮”的创想迭代。

　　这一切也印证了大师系列的初衷—— L&D唯美陶瓷始终重视与设计前行，以及对生活美学的深度理解。未来，品牌也将持续达成更多与世界级设计大师、建筑师、艺术家的合作，深入关注材质的工艺研究与应用，将现代设计语言融入迭代更新的精湛工艺之中，创造出更具国际视野的作品，不断地为当代设计与材料行业注入新活力，坚持探索未来家居设计新思潮。

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